De la fumée s’est échappée de la galerie londonienne de l’artiste Damien Hirst mardi alors que 1 000 de ses peintures “point” ont pris feu. Des milliers d’autres seront réduits en cendres avant la fin du mois.
Cependant, ce n’était pas un accident. Tout le deuxième étage de la galerie de deux étages de Newport Street était rempli de l’odeur d’un feu de camp alors que les journalistes et les équipes de tournage se pressaient pour regarder Hirst, 57 ans, nourrir peinture après peinture dans six incinérateurs recouverts de verre dans le cadre de son dernier commentaire sur la valeur de l’art et les forces qui le dictent.
L’événement diffusé en direct, diffusé sur les écrans du hall de la galerie ainsi que sur Instagram, faisait partie du projet “The Currency” de Hirst, qui a débuté il y a six ans avec la création de 10 000 peintures pointillées uniques. Au lieu de vendre les œuvres, l’artiste britannique les a conservées dans un coffre-fort et a proposé aux collectionneurs d’acheter l’un des 10 000 NFT correspondants.
Il a ensuite donné aux acheteurs le choix : échanger leur jeton numérique contre la peinture physique qu’il représente, ou laisser brûler l’œuvre d’art. Les propriétaires de 4 851 d’entre eux ont choisi ce dernier.
Lors de l’événement de mardi, qui s’est tenu la veille de la foire d’art Frieze London, l’espace d’exposition, avec son long établi central, les galeristes vêtus de combinaisons orange assorties et Hirst dans une paire de pantalons argentés retenus par des bretelles, il ressemblait à un Père Noël Atelier Noël. de destruction Malgré les sombres connotations de l’incendie d’œuvres d’art, l’artiste était jovial en détruisant son œuvre : il souriait, grimaçait et bavardait avec les journalistes entassés dans le coin presse.
Bien que Hirst ait refusé les interviews au préalable, il a répondu avec joie aux questions derrière la barrière : “Pour moi, il n’y a pas de jeu”, a-t-il déclaré lorsqu’on l’a interrogé sur la valeur des NFT par rapport aux œuvres physiques, “il n’y a que de l’art”.
Damien Hirst a commencé à brûler des milliers de ses propres œuvres d’art à la Newport Street Gallery de Londres le mardi 11 octobre. Le crédit: Jeff Spicer/Getty
Une question de valeur
Réalisées en 2016, les peintures originales étaient toutes signées, numérotées et titrées de manière unique. (Les noms ont été créés en appliquant l’apprentissage automatique à certaines des paroles de chansons préférées de Hirst, ce qui a donné des titres comme “Never Get Up” et “Since We Made Love in Love”.) Il n’y a pas deux œuvres identiques. , et il n’y a pas deux points en un seul tableau. la même couleur.
Chaque œuvre d’art était ensuite liée à un NFT, un jeton numérique soutenu par une chaîne de blocs qui peut être acheté et vendu. L’été dernier, les candidats sélectionnés se sont vu attribuer un jeton aléatoire de 2 000 $ chacun.
En juillet, après un an d’échanges, les propriétaires ont pu “racheter” leurs NFT. La plupart des 5 149 collectionneurs qui ont choisi d’échanger leurs jetons ont maintenant reçu les peintures. Le reste de l’œuvre d’art physique brûlera dans la galerie privée de Hirst d’ici la fin octobre.
Celles incinérées mardi appartiennent en effet à l’artiste (il en gardait 1 000 sur 10 000 pour lui). Après l’expiration de son délai en juillet, Hirst a écrit sur Twitter que décider quoi faire de sa part des travaux l’avait laissé “tourner la tête”.
Il s’est également attaqué à la question qui sous-tend le projet : les versions physiques ou numériques valent-elles plus ?
Un total de 4 851 peintures originales “The Currency” seront détruites tant que leurs NFT jumeaux resteront. Le crédit: la prudence éjacule
Jouer avec le feu
Hirst est, avec Tracey Emin, considéré comme un membre clé du mouvement Young British Artists qui a émergé à Londres dans les années 1980. Il (ou souvent ses assistants) réalise ses peintures par points depuis plus de trois décennies. Les points colorés des peintures varient en densité, teinte et netteté, ce qui les rend uniques et presque impossibles à distinguer les uns des autres.
L’œuvre de l’artiste aborde souvent et, en raison du montant auquel elle peut être vendue, soulève des questions sur l’argent dans le monde de l’art. L’une de ses œuvres les plus connues est un moulage en platine d’un crâne humain, recouvert de plus de 8 600 diamants, qui s’est vendu 50 millions de livres sterling (alors environ 100 millions de dollars) en 2007.
“Tout est œuvre d’art”, expliquait-il à l’époque. “C’est presque comme le comportement des êtres humains qui y sont impliqués… ça va juste avoir une vie propre.”
